第145章 演技突飛猛進

 很快就來到了電影最關鍵一場戲，林鋒與周東雨隔著探視玻璃對視的戲份。

 這足足58秒的對視拍攝，沒有臺詞的幫助，純粹是靠演員表演變化調動，再加上懟臉的大特寫與近景拍攝，絕對是最考驗演技的。

 特寫與近景拍攝，顧名思義就是對人物的表情進行細節拍攝，近距離拍攝可以是被攝對象充滿畫面，

 這樣更接近觀眾，可以更好地傳達人物情感，刻畫人物性格，做到“此時無聲勝有聲“。

 而眼睛是最能表述情感的部位，眼神戲就是演員演技的體現，

 別的臉部表情什麼的，可以考化妝、特效來彌補，惟獨眼神戲是無法修飾的。

 所以這場戲，林鋒足足拍攝了32遍，真的是磨到了筋疲力盡，效果還不錯，互相由笑到哭的戲份，足以讓人產生共情。

 只是這次導演文木野倒是滿意，都說“過”了，但這次，卻是林鋒自己總是有點不滿意，他總覺得自己可以做的更好點，

 但林鋒卻不知道該怎麼做，彷彿有道牆隔著自己，他覺得自己只差點東西，只要能突破這道牆，前面就豁然開朗了。

 此事文木野也是建議道：“林鋒，我明白你的意思，我覺得你演技很捧了，只是你對自己要求太高了，

 如果你再想進步的話，可以試著完全得把自己代入到角色中，忘記一切表演技巧、方法，純粹以劇中的角色來演，你可以試試，

 你看看，周東雨她這次之所以表現好，就是因為這個角色契合她，她非常適合這個角色，代入感更強。”

 這倒是個好方法，林鋒之前太多注重技巧了，至從他“重生”歸來之後，很多角色用技巧方法就可以搞定，更多是“表現派”，

 而現在《少年的你》這個角色，只是使用簡單“表現派”方式是不行了，林鋒必須全身心投入進去，真正與角色融為一臺的“體檢派”。

 而這次表演，果然就不一樣了。

 林鋒不需要任何技巧方法，只需要融入在人物中，跟隨著人物做表情就行了，甚至跟隨人物自身做一些下意識的表演。

 兩人見到一句話沒說，全程沉默，一上來不需要快速流淚，而且隨著角色的情緒變化自然表演就行了。

 兩人一見面，相視一笑，甚至還想把對方逗笑，因為兩個人都沒有坦白，都在固執地堅守當初的約定，這就是默契。

 然後互相由笑到哭，哭戲有變化，有遞進，一開始是悲痛的，哭著哭著就是會心一笑，誰也沒有出賣誰，誰也沒有推卸責任。

 最後到失聲痛哭，兩人內心奔湧著豐富的情感，但彼此都沒有說話，而是就那麼對望著，笑著笑著，眼淚就滑落下來。

 這次表演，林鋒什麼技巧都沒用，也沒有刻意控制臉部肌肉抽動，也沒有刻意去流淚，全憑角色自己跟隨劇情活動。

 而最後效果出來了，這種自然而然的演出來的東西，更能體現角色的內心變化。

 不是非要控制角色流淚，而是人物自然流淚，也不要刻意控制臉部表情、身體狀體，只需要臉部表情跟隨角色變化，他自己會變化的。

 這種自然而然的表演，少了之前很多刻意，配合著理林鋒多層次多維度的表演變化，足以讓人產生共情。

 別說坐著監視器前的導演文木野，就連現場幕後的工作人員，看了林鋒這段表演，也情不自禁潸然淚下。

 而

林鋒再經過這場表演之後，他的演技突破了，真的彷彿砸開了這堵牆，進入另一個層級。

 不需要刻意流淚，也不需要刻意控制，完全讓角色來演，甚至都不需要控制，到了劇情，角色他自己就會自然而然流淚的。

 導演文木野都從來沒有見過一個演員的演技有這麼快的進步，從來沒有，何況還是林鋒這種流量明星。

 演員要想快速提高演技，是件根本不太現實的事情，因為“演技”不僅包含技術層面，更包含體檢層面，也就是自己對生活的理解，這是個長期的過程。

 表演本身就是演員利用自己的語言、表情、肢體動作等資源和技巧去創造一個不是自己的人物形象。

 而要達到表演的即便要求，讓這個形象真實可信，就意味著演員自己從生活中積累了足夠的觀察、歷練和揣摩，

 在這個基礎上配合專業的表演，才能把自己本身的資源和技巧發揮出來。

 同樣一個角色，即便是同一個人演，現在的你和五年之後的你在詮釋這個角色的時候，肯定會有不同的理解，

 因為這五年間你又經歷過各種事情，你再接觸、理解這個角色的時候自然會不一樣，

 再加上這段時間，你的臺詞功底、表情控制能力變強了，最終呈現出來的人物形象會截然不同的。

 而林鋒這次之所以突破這麼快，正是因為他徹底把前世積累的幾十年的人生閱歷，

 與自己今生的演技理論技巧完美融合在一起，再加上最近這幾年的表演歷練，終於迎來了這次高光時刻。

 只是這種表情方式，很容易入戲太深，不容易出戏，而林鋒也是在《少年的你》殺青後，用了三天的時間，才徹底從戲中走出來，

 而林鋒的調整方式，就是運動，劇烈的競技運動，籃球、足球、拳擊都可以，

 也只有通過這種人與人對抗間劇烈的運動，才能快速的從角色中走出來。

 而此時時間已經來到了10月1日，電影《夏洛特煩惱》已經上映了。

 ……

 (本章完)